XXXIV Congreso Nacional de Música Sagrada en México

En el marco de la celebración de las "Bodas de diamante" de la Escuela Superior de MÚsica Sagrada de Guadalajara, se llevará a cabo el 34o Congreso Nacional de Música Sagrada de México. Importante cita anual de los Músicos al servicio de la liturgia de la Iglesia en el país. Transcribimos aquí los puntos relevantes de la convocatoria.

Se les invita a participar en el XXXIV CONGRESO NACIONAL DE MÚSICA LITÚRGICA, del 13 al 17 de febrero de 2012, teniendo como SEDE la Arquidiócesis de Guadalajara.

Este congreso se desarrollará en el marco de los 75 años de fundación de la Escuela Superior Diocesana de Música Sagrada de Guadalajara, institución donde se han forjado infinidad de músicos cualificados que prestan sus servicios en muchas de las Diócesis de nuestros País y en otros países.

El trabajo temático de los próximos años se desarrollará tomando como referencia los 50 años de la Constitución “Sacrosanctum Concilium” sobre la Sagrada Liturgia, para adentrarnos en la comprensión y el espíritu del Año Litúrgico, a fin de vivir con la Iglesia y desde nuestro ministerio musical sus tiempos fuertes. Este próximo congreso lo dedicaremos a los tiempos fuertes del Adviento y la Navidad (Ciclo Natalicio).

Tendremos, como en los congresos anteriores, diversos talleres, celebración solemne de Laudes, algunos conciertos, momentos de intercambio y convivencia, y las celebraciones Eucarísticas.

Con la aprobación de la Conferencia Episcopal Mexicana, presentaremos también a ustedes formalmente la Federación Mexicana de Pueri Cantores, vinculada a la Federación Internacional correspondiente, con la intención de que muchos de ustedes se integren a ella y se enriquezcan con sus múltiples beneficios.


SEDE: Hotel Plaza Diana Av. Circunvalación Agustín Yáñez 2760, Sector Hidalgo. Guadalajara, México A dos cuadras de la Glorieta La Minerva

CUOTA DE INSCRIPCION:
2,900.00 en habitación compartida.
5,260.00 en habitación individual.

Fecha límite para realizar depósito: 31 de Enero de 2012, después de esta fecha se incrementará 300.00 pesos la cuota. Nos limitamos al cupo que nos ofrece el hotel.

Favor de realizar el depósito correspondiente en Banamex, número de cuenta: 25094 Suc. 203 Colima, Col. a nombre de Gabriel de J. Frausto Zamora.

Informes con el Secretario del DEMUSLI: Mtro. Gabriel de Jesús Frausto Zamora, 01 (312) 32362 82; cel. 045 (312) 13 16 211; demusagrada@yahoo.com.mx, gafraza@yahoo.com.mx o también en la página www.demusli.org

Les invitamos a disponernos para vivir intensamente esta experiencia de Iglesia, a fin de dar un renovado impulso al trabajo pastoral que venimos desarrollando en las Provincias Eclesiásticas y Diócesis de México.

Música litúrgica:El Papa marca de nuevo el rumbo

Me encontré esta noticia en ACI prensa. El Santo Padre dirigiendo el rumbo hacia un discernimiento claro y conforme lo quiere la Iglesia, de la Música que se usa en la Liturgia. Creo que puede iluminar muchas dudas pastorales en la materia.La comparto tal cual. Los subrayados y renegridos son míos.

VATICANO, 31 May. 11 / 09:24 am (ACI/EWTN Noticias)

En su carta enviada en ocasión del 100° aniversario del Pontificio Instituto de Música Sacra, el Papa Benedicto XVI alentó a tener la formación adecuada que permita discernir siempre la calidad de la música que se usa en la liturgia.

En el texto dado a conocer hoy y enviado al Cardenal Zenon Grocholewski, Gran Canciller del Pontificio Instituto, el Papa recuerda que fue San Pío X quien fundó la Escuela Superior de Música Sacra, elevada dos décadas después a Pontificio Instituto por Pío XI.

Benedicto XVI destacó que para comprender claramente la identidad y la misión de ese Instituto era necesario saber que San Pío X lo fundó "ocho años después de haber emanado el Motu Proprio ?Tra le sollecitudini? del 22 de noviembre de 1903, con el que llevó a cabo una profunda reforma en el campo de la música sacra, recurriendo a la gran tradición de la Iglesia contra el influjo ejercido por la música profana, sobre todo la ópera".

"Para ser actuada en la Iglesia universal, esa intervención magisterial necesitaba de un centro de estudios y de enseñanza que transmitiera de forma fiel y calificada las líneas indicadas por el Sumo Pontífice según la tradición, auténtica y gloriosa, que se remonta a San Gregorio Magno".

"En el lapso de los últimos cien años ?prosiguió Benedicto XVI? esta institución ha asimilado, elaborado y transmitido los contenidos doctrinales y pastorales de los documentos pontificios, al igual que los del Concilio Vaticano II concernientes a la música sacra para que iluminen y guíen la obra de los compositores, de los maestros de capilla, de los liturgistas, de los músicos y de todos los formadores en este ámbito".

El Papa resaltó después cómo desde San Pío X hasta hoy "teniendo en cuenta la evolución natural, hay una continuidad sustancial del Magisterio acerca de la música sacra" y citó a Pablo VI y Juan Pablo II, que "a la luz de la constitución conciliar Sacrosanctum concilium reiteraron la finalidad de la música sacra, es decir, la gloria de Dios y la santificación de los fieles".

Ambos pontífices propusieron además "los criterios fundamentales de la tradición al respecto: el sentido de la oración, la dignidad y la belleza; la plena adherencia a los textos y gestos litúrgicos; la participación de la asamblea y, por lo tanto, la adaptación legítima a la cultura local conservando al mismo tiempo la universalidad del lenguaje"

Otros elementos que consideraron fueron también "el primado del canto gregoriano como modelo supremo de música sacra y la cuidadosa valoración de las otras formas expresivas que forman parte del patrimonio histórico litúrgico de la Iglesia, especialmente, pero no sólo la polifonía; la importancia de la schola cantorum", en particular en las catedrales".

"Pero tenemos que preguntarnos siempre:¿Cuál es el verdadero sujeto de la liturgia? La respuesta es sencilla: la Iglesia.No es el individuo o el grupo que celebra la liturgia, sino que ésta es en primer lugar la acción de Dios a través de la Iglesia, que cuenta con su historia, su rica tradición y su creatividad".

"La liturgia, y en consecuencia la música sacra, ´"vive de una relación constante y adecuada entre sana traditio? y legitima progressio, teniendo siempre presente que estos dos conceptos se integran mutuamente porque la tradición es una realidad viva y engloba por lo tanto en sí misma el principio del desarrollo y del progreso", aseguró.

Siendo fiel a su misión y teniendo en cuenta los elementos descritos, continuó el Papa, "este Pontificio Instituto seguirá ofreciendo una contribución válida para la formación en este campo, de pastores y fieles laicos en las Iglesias particulares, favoreciendo también, un adecuado discernimiento de la calidad de las composiciones musicales utilizadas en las celebraciones litúrgicas".

"Para estas importantes finalidades concluyó pueden contar con mi constante solicitud, acompañada del particular recuerdo en la oración, que confío a la celeste intercesión de la Beata Virgen María y de Santa Cecilia, mientras, auspiciando copiosos frutos de las celebraciones centenarias, de corazón imparto a usted, a los docentes y al personal y a todos los alumnos del Instituto, una especial Bendición Apostólica".

Concurso: "Musica Sacra 2011"

Con la misión de descubrir las mejores voces para la música sagrada en el mundo la "Academia Musical Europea" ha lanzado su convocatoria "Música Sacra 2011". Aquí publicamos el "Reglamento básico". La Información completa la encuentran en la página oficial del evento:

http://www.sacredmusicinternationalcompetition.org/lang3/index.html


REGLAMENTO

1. La Accademia Musicale Europea anuncia la presentación del Concurso Internacional "Música Sacra" 2011 reservado a cantantes líricos de cualquier nacionalidad y fe religiosa nacidos después del 01 de enero de 1975. La Accademia Musicale Europea se propone con este evento, no sólo a elevar y a promover la ejecución y el conocimiento de la Música Sacra, sino también a promover la comprensión entre los pueblos.
2. El Concurso tendrá lugar en Roma desde el 9 al 12 noviembre 2011 en la iglesia Santa Caterina da Siena (Via Giulia 151/b) y en la Basílica Santi XII Apostoli (Piazza Santi Apostoli 51). La selección Final - Concierto de Gala del 12 de noviembre será transmitida en vivo por Mundovisión (vía satélite) por el canal italiano TELEPACE.
3. Los ganadores, los premiados y eventualmente los finalistas serán introducidos en el grupo vocal "Celeste Armonia" con el cual debutarán en los conciertos premio, parte integral de los premios establecidos por la Dirección Artística de la Accademia Musicale Europea. Tales conciertos se celebrarán en Italia y/o en el exterior a partir de la temporada 2011/2012. Todos los vencedores y finalistas serán protagonistas en la realización de un CD en vivo y/o de un DVD en vivo registrado durante el concierto Final.
4. Cada participante deberá presentar 5 arias musicales de su elección del repertorio sacro (Misas, Motetes, Oratorios, Cantatas Sacras, Cantos religiosos tradicionales, etc.), en al menos dos lenguas y/o de dos épocas diversas. No es obligatoria la ejecución a memoria de los fragmentos musicales. Para participar en el Premio Especial "Oratorio" los cantantes deberán presentar 2 arias tomadas de Oratorios diversos y declararlo explícitamente en el formulario de inscripción.
5. Los participantes que certifiquen ser ganadores de Premios Principales en Concursos Internacionales de Canto Lírico en Italia o en el exterior, serán admitidos directamente a la Semifinal, pero en el acto de inscripción de todos modos deberán presentar un programa de 5 arias de música sacra siguiendo la modalidad de los demás inscritos.
6. El Concurso se articulará en tres pruebas: Eliminatoria, Semifinal y Final en forma de Concierto de Gala.
7. Durante cada una de las pruebas Eliminatorias, los candidatos cantarán el fragmento indicado por ellos en el formulario de inscripción bajo la voz Eliminatoria. Los cantantes que tendrán el voto de la mayoría del Jurado a favor serán admitidos a la Semifinal. Al terminar cada una de las votaciones el Jurado comunicará la lista de los Semifinalistas y entregará los Diplomas de Participación a los demás concursantes.
Se pasará a la prueba siguiente con el parecer favorable de la mayoría del Jurado.
8. Los concursantes seleccionados para la prueba Semifinal deberán cantar 2 fragmentos de música sacra escogidos por el Jurado al final de la Eliminatoria. Dichos fragmentos serán comunicados a los participantes por el Maestro Colaborador durante la prueba de grupo.
9. La Semifinal dedicada a los concursantes admitidos directamente a la Semifinal prevé la ejecución de un máximo de 3 arias: la primera de su selección, las otras dos escogidas por el Jurado y comunicados por el Maestro Colaborador durante la prueba de grupo.
10. Al termine de las dos jornadas de la prueba Semifinal, el Jurado - siempre con el sistema de votación por mayoría - comunicará la lista de los Finalistas y entregará los Diplomas de Participación con la indicación de Semifinalista.
11. Para la prueba Final en forma de Concierto de Gala, que tendrá lugar el 12 noviembre a las 20.30 horas en la Basílica Santi XII Apostoli, los Finalistas deberán cantar un aria de música sacra elegida incuestionablemente por el Jurado entre los 5 fragmentos musicales presentados.
12. El Concurso está abierto al público en todas sus fases. El orden de la audición de los concursantes será: alfabético durante la prueba Eliminatoria; en la Semifinal por extracción de la letra con que se partió; en la Final - Concierto de Gala el orden será concordado con el Jurado.
13. La ausencia en la Final comportará la descalificación del participante al Concurso. Los finalistas deberán presentar una prueba audio en el tiempo indicados por la Organización. La falta a la prueba audio significará la exclusión al concierto. Para cada prueba del Concurso cada cantante tendrá derecho a una prueba de grupo con el Maestro colaborador siguiendo el calendario publicado en la página Web.
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Carta del Santo Padre a los Artistas en el espíritu del Concilio Vaticano II

El entonces Santo Padre Paulo VI, enviaba esta "Carta a los Artistas" en ocasión del Concilio Vaticano II. Invitamos a nuestros lectores a considerar la innegable actualidad de estas palabras, que urgen un llamado al rescate del servicio invaluable que los artistas prestan a la Iglesia, particularmente a los Actos Sagrados.

MENSAJE DEL PAPA PAULO VI, EN OCASIÓN DEL CONCILIO ECUMÉNICO VATICANO II DIRIGIDO A LOS ARTISTAS


A vosotros todos, artistas, que estáis prendados de la belleza y que trabajáis por ella; poetas y gentes de letras, pintores, escultores, arquitectos, músicos, hombres de teatro y cineastas... A todos vosotros, la Iglesia del Concilio dice, por medio denuestra voz: Si sois los amigos del arte verdadero, vosotros sois nuestros amigos.

La Iglesia está aliada desde hace tiempo con vosotros. Vosotros habéis construido y decorado sus templos, celebrado sus dogmas, enriquecido su liturgia. Vosotros habéis ayudado a traducir su divino mensaje en la lengua de las formas y las figuras, convirtiendo en visible el mundo invisible.
Hoy, como ayer, la Iglesia os necesita y se vuelve hacia vosotros. Ella os dice, por medio de nuestra voz: No permitáis que se rompa una alianza fecunda entre todos.
No rehuséis el poner vuestro talento al servicio de la verdad divina. No cerréis vuestro espíritu al soplo del Espíritu Santo.
Este mundo en que vivimos tiene necesidad de la belleza para no caer en la desesperanza. La belleza, como la verdad, pone alegría en el corazón de los hombres; es el fruto precioso que resiste la usura del tiempo, que une las generaciones y las hace comunicarse en la admiración. Y todo ello está en vuestras manos.
Que estas manos sean puras y desinteresadas. Recordad que sois los guardianes de la belleza en el mundo, que esto baste para libraros de placeres efímeros y sin verdadero valor, así como de la búsqueda de expresiones extrañas o desagradables.

Sed siempre y en todo lugar dignos de vuestro ideal y seréis dignos de la Iglesia, que por nuestra voz os dirige en este día su mensaje de amistad, de salvación, de gracia y de bendición.

Dado en Roma, junto a San Pedro, bajo el anillo del Pescador, el día 8 de diciembre, fiesta de la Inmaculada Concepción de la Bienaventurada Virgen María, el año 1965, tercero de nuestro
pontificado.
PABLO PP. VI

Coro de jóvenes lanza primera producción para rescatar música sacra en Costa Rica

Con una serie de conciertos realizados durante el mes de julio se presentó oficialmente la primera producción del coro juvenil “Laus Deo”, que reúne a más de cuarenta jóvenes costarricenses que participan desde hace cuatro años cantando en diversas celebraciones litúrgicas, festivales y recitales.

El coro –cuyo nombre en latín significa Gloria a Dios– congrega a jóvenes de diferentes profesiones bajo la dirección de Fabián Zamora Bolaños, estudiante de la carrera de dirección coral y quien ha participado en múltiples grupos artísticos.

Según sus miembros, el grupo coral define como sus principales objetivos provocar una actitud reflexiva, rescatar el material sacro clásico y ponerlo en voz de gente joven, y dar Gloria a Dios por medio del canto.

El repertorio del disco incluye canciones sacras como Agnus Dei, así como temas espirituales y Gospel. Asimismo, destacan varias canciones originales compuestas por integrantes el grupo.

Luto en la Música: fallece el Mtro. Hermilio Hernández

Esta infausta noticia llena de luto la música mexicana, especialmente la Música Sagrada y la querida Escuela Superior de Música de Guadalajara México. La personalidad humilde del Maestro Hermilio era equivalente con su estatura como músico y como persona. He aquí la reseña del periódico MILENIO en su Edición electrónica.




El maestro Hermilio Hernández era uno de los más grandes compositores mexicanos vivos, no solamente de Jalisco. Fue el decano de la composición durante mucho tiempo. Lo he considerado como el Bach mexicano, un gran contrapuntista', expresa Guillermo Dávalos, titular de la Dirección de Música de la Secretaría de Cultura, sobre el compositor jalisciense, que ayer falleció a los 77 años de edad a causa de una diabetes que padecía desde hacía mucho tiempo.

Hermilio Hernández (Autlán, 1931) es considerado como uno de los compositores mexicanos más importantes de la segunda mitad del siglo XX, con una vasta obra que incluye música de cámara, conciertos para piano, sinfonías, sonatas y música religiosa coral, la cual transita por los estilos neorromántico, neoclásico, neoimpresionista y serialismo dodecafónico. 'Toda la obra del maestro Hermilio se podría considerar indispensable. Su obra de piano tiene un encanto muy fuerte', agrega el titular de la Dirección de Música, quien anoche dedicó En concierto, programa que se transmite en Radio UdeG, a la obra del maestro Hermilio. Además, como parte del ciclo de música de cámara que la dirección organiza, en junio próximo se dedicará uno de los conciertos al compositor nacido en Autlán. 'El mejor homenaje es estar tocando su obra y, también, la de los compositores mexicanos valiosos. Sin embargo, el estado le debe a Hermilio un reconocimiento amplio, inclusive una calle', agrega Dávalos.

Galardonado con el Premio Jalisco en 1953, el maestro Hernández se desempeñó como docente en la Escuela de Música Sagrada y en la Escuela de Música de la UdeG. También fue el primer organista de la Catedral Metropolitana. Uno de sus alumnos fue el músico y pedagogo Joel Juan Qui, quien grabó una de las composiciones del maestro Hernández en el disco De Profundis. 'El mundo de Hermilio Hernández no sólo se reducía al mundo de la composición musical. También era docente y como maestro fue un hombre de mucha sabiduría, muy visionario y siempre estuvo atento a compartir sus conocimientos', expresa el pianista, para quien la obra del maestro Hernández, en particular las composiciones para piano, son de un acceso directo, claras en la construcción. 'Su legado es un documento histórico en la cultura de México. Ya se está trabajando en la edición de sus partituras para darlas a conocer a nivel mundial'.

Ernesto Cano Lomelí, profesor de la Escuela de Música de la Universidad de Guadalajara, fue el coordinador del volumen dedicado a la obra del maestro Hermilio como parte de una serie dedicada a compositores de la costa jalisciense. 'La capacidad de creación y formación en música formal que tuvo le dio una visión universal, no tan regionalista. Su trabajo como compositor lo hace patente. No hizo piezas de carácter popular, se encargó de la vanguardia', opina sobre la obra del maestro Hernández, quien en 1993 fue nombrado hijo distinguido de Autlán, donde el auditorio de la casa de la cultura y una de las salas del centro universitario llevan su nombre. 'Ojala que se pudiera publicar toda su obra, sobre todo la de cámara. También sería importante que se apoyen grabaciones para difundir en la radio cultural. Con la apertura de los medios a Internet, es quehacer de la universidad subir toda esa información a la red', concluye Lomelí. El último adiós al maestro tendrá lugar hoy, a las 9:00 am, en la Catedral.

Vida y obra

Comenzó sus estudios en la Escuela Superior Diocesana de Música Sacra. Alumno de Manuel de Jesús Aréchiga, José S. Valadez y Domingo Lobato, recibió una beca con la que pudo viajar a Italia para estudiar en el Instituto Pontificio de Roma los magisterios en órgano y composición, así como la licenciatura en canto gregoriano

A su regreso a Guadalajara fue nombrado profesor en la Escuela Superior Diocesana de Música Sacara y de la Escuela de Música de la Universidad de Guadalajara, donde impartió clases durante 20 años, y dirigió de 1974 a 1977. Recibió el Premio Jalisco en 1953, y en fue becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Arte.

Misa Tridentina: Recursos para su celebración

Ahora que con la publicación del "Summorum Pontificum" ya es una realidad la posibilidad de la celebración de la Misa Tridentina, se hace necesario tener a la mano la información sobre cómo realizar el servicio del Canto en tales celebraciones.

Afortunadamente ya existe en la RED un portal que ofrece tutoriales, ejemplos, y hasta videos sobre tan hermosa celebración.

Anexamos aquí el link, que además de lo ya mencionado, ofrece una surtida tienda en línea para adquirir libros y otros recursos para las comunidades y ministros.

Esperamos que les sea de utilidad.

Aquí anexamos el vínculo:

Recursos para la Misa Tridentina

La noción de Música Sagrada

La Música Sacra
Tomado de:"La Musica Sagrada"

Esta noción "Música Sacra", o Música Sagrada ha sufrido una evolución significativa; es importante comprenderla con exactitud, para evitar confusiones. San Agustín (que vivió a fines de los 300 DC.) ya distinguía la "música eclesiástica" (música culta que se podía utilizar eventualmente en la Iglesia) y el "canto eclesiástico", cuya primer cualidad no era la artística, sino el ser "apto" para cumplir la función litúrgica que se espera de él.Siglos más tarde, a finales de la Edad Media, de ese canto eclesiástico se deriva el cantus llanus conocido como el canto gregoriano, y el cantus figuratus conocido como el canto polifónico.La Iglesia Católica adopta el término en la segunda mitad del siglo XIX.

La noción es muy reciente, y surge como oposición a la teatralización de la música usada en las celebraciones litúrgicas, sobre todo en Austria y Alemania. La "Heilige Musik", (música sagrada), originalmente era una "purificación" de la música litúrgica. Entre los principios de esta corriente tenemos, la diferencia radical de la música profana o "del mundo", que no es apta para los ritos sagrados; y el canto gregoriano y la polifonía de Palestina, que se puede considerar sagrado y apto. Pío X en su Motu Propio de 1903 decía que "una composición para la Iglesia será tanto más sagrada y litúrgica cuanto se acerque más en su desarrollo, inspiración y sabor a la melodía gregoriana".

El criterio para definir si es sacra o no era la similitud con el canto gregoriano. Más tarde Pío XII. en su Instrucción "De Música Sacra" de 1958, amplía considerablemente la noción: "por música sagrada se entiende: el canto gregoriano, la polifonía sacra, la música sagrada moderna, la música sacra para órgano, el canto popular religioso y la música religiosa" (No.4),

El Concilio Vaticano II ha conservado el término de Música Sacra, pero dándole un contenido muy diferente, cuando en la Constitución de la Liturgia aparece que: "la música sagrada será tanto más santa cuanto esté en conexión más estrecha con la acción litúrgica, ya sea expresando con mayor delicadeza la oración o fomentando la unanimidad, ya sea enriqueciendo de mayor solemnidad los ritos sagrados" (S.C. 112). Este concepto se identifica plenamente con lo que San Agustín entendía por "canto eclesiástico".